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Association artistique Forme Directe

1 janvier 2019

Association Loi 1901 Sculpture - Taille Directe

 

Association Loi 1901

Art, Sculpture -  Taille Directe, Danse, Musique

Expositions, workshops, cours, stages, interventions en  milieu scolaire

L’association multidisciplinaire a pour objet promouvoir l’intérêt et la compréhension de la technique de Taille Directe et  la faire  fusionner avec d’autres disciplines : arts plastiques, musique, expression corporelle, danse,  sciences ,  organiser des stages, des workshops et des expositions.

 

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La Taille directe est une forme très particulière de la Sculpture car il s’agit d’établir un dialogue profond avec le Bois ou la Pierre.

C’est une véritable expérience plastique, exigeante, aigue qu’il ne faut surtout pas confondre avec une technique, un moyen de reproduction !
...Accepter de se faire , se faire un corps, une pensée, une énergie, une solidité, mais aussi accepter de se défaire, apprendre le risque, apprendre le besoin du danger, établir une relation souvent ambiguë avec l’immédiateté et la peur.
C’est rechercher cette concentration particulière de la Taille et l’exactitude du geste..
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                                                            Sylvie Lejeune, sculpteur, professeur de taille directe

 

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La Sculpture en Taille directe c'est la création directe par le sculpteur lui-même (et non par le praticien) d'une oeuvre, en utilisant les techniques de la taille - de la pierre ou du bois - sans passage par le report mécanique, c'est à dire sans mise aux points.

Cette pratique n'exclut pas la réalisation d'esquisses préparatoires mais c'est essentiellement la forme du bloc et sa réaction au cours du travail qui guident l'artiste dans l'élaboration de l'oeuvre achevé.

La taille directe peut aboutir à une oeuvre définitif unique. Du fait que le sculpteur réalise librement la sculpture de sa conception à sa finition, l'oeuvre ainsi réalisée a une force et une expressivité plus grande. Le sculpteur doit avoir une maîtrise parfaite de son matériau et de sa technique car il est sans cesse à la merci d'une erreur, d'une maladresse. Mais il a aussi toute liberté pour utiliser avec bonheur les hasards de la taille et les accidents du matériau.

 www.mariolaluber.com

                                                    © 2009 Mariola Luber . All Rights Reserved.

 

Earthshapers (altered version) by courtesy of Piotr M Nowotnik (compositeur & musicien) PMN Music Creations

 

 

 

 

 

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12 juin 2018

DANCE-SCULPTURE

Patience des métamorphoses | Hommage à Isadora Duncan

Compagnie Human Dance

Dance Butô

 Patience des Métamorphoses se voudrait un moment de butô, moment pensé comme un hommage à la sincérité du mouvement développé par Isadora Duncan, depuis toujours source d’inspiration de la Compagnie Human Dance. Un hommage silencieux, comme Antoine Bourdelle en son temps a pu le faire à sa manière. Lui, sculpteur, a pérennisé l’esprit d’Isadora Duncan dans son oeuvre de pierre.

 Ce sont les tableaux de ces sculptures et des réminiscences de la danse de cette femme que nous vous offrons en partage.

« Je n’ai pas inventé ma danse, elle existait avant moi, mais elle dormait et je l’ai réveillée. » Isadora Duncan

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Cette figure humaine a été trouvée en 2013 à la surface d’un tronc d’arbre coupé, âgé de 326 ans. Cet arbre vivait à Meudon tout près de l’ancienne école d’Isadora Duncan.

"Isadora Duncan, mère et danseuse ? La Respectueuse du sculpteur Antoine Bourdelle ou la Déesse fondatrice du Japon, Amaterasu ? La femme se plie comme un roseau, s’adapte aux nécessités de la vie sans se soumettre. Toujours en état de veille et d’écoute, patiente, elle va à l’essentiel, sans artifice. Son corps disparait, la trace ondulatoire universelle demeure. Qui maintient aujourd’hui la beauté de cette attitude ?"

                                                                                Françoise Jasmin

 

Chorégraphie : Françoise Jasmin / Danse : Giuliana Prucca, Hélène Spehl, Benjamin Vandenbrouke,  et Bettina Windelschmidt / Musique : David Block / Lumière : Alexandre Boghossian / Costumes : MODES-Bruxelles

http://humandance.wordpress.com/

 

 Présence des Sculptures "Mutations" de Mariola Luber

                      

MYRTILLES DE MARS

                 Nirvana ou la Chute d'eau

Ecoulement

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31 mars 2017

EDUCATION ETHIQUE ANIMALE

 

Education Ethique Animale - Education Ethique Animale

· © 2017 Education Ethique Animale · Designed by Press Customizr · Propulsé par ·

http://educ-ethic-animal.org

 

A l'occasion des nouveaux programmes d'enseignement moral et civique (EMC) qui évoquent désormais la protection de l'animal, cette page propose de redéfinir la relation éthique de l’homme avec l’animal en s’appuyant sur les nouvelles connaissances en sciences, neurosciences, psychologie, éthologie et philosophie.


Un contexte en mutation

Ce projet s'inscrit dans un changement global. Notre société évolue vers une prise de conscience croissante de notre responsabilité envers les autres formes de vie alors même que la diffusion par les médias des vidéos de l'association L214 a levé le voile sur des pratiques choquantes jusqu'alors ignorées de nombre de nos concitoyens.

Dès 2008, les premières Rencontres Animal et Société interrogeaient nos pratiques et notre regard sur l'Animal .
La LFDA (La Fondation Droit Animal) avait déjà fait des propositions vers l'Ecole à l'instar d'autres associations.
En 2013, une pétition signée par 24 intellectuels français demandait le changement de statut juridique de l'animal.
Le 7 février 2014, un colloque organisé au Sénat, sous la présidence de Matthieu Ricard et Boris Cyrulnik rassemblait les contributions de plus de 80 spécialistes français et européens dont des enseignants afin de concrétiser les changements attendus dans les divers domaines.
De septembre 2015 à janvier 2016, un cycle de conférences "Révolutions animales" organisé à la Cité des Sciences a révélé les remarquables progrès effectués dans la connaissance du monde animal, les questions morales qui en découlent et la richesse potentielle de ces découvertes dans le champ de l'éducation. En nous invitant en effet à élargir notre sphère de considération morale, l’animal nous aide à développer des valeurs d'empathie et d'altruisme permettant de lutter contre diverses formes de violence et de discrimination.
Le 2 juin 2016, le colloque « Animal Politique : Comment mettre la condition animale au cœur des enjeux politiques ? » organisé par Lucille Peget, à l’initiative des députés Laurence Abeille et Geneviève Gaillard, s’est tenu à l’Assemblée Nationale à Paris. Ce colloque rassemblant 27 associations de la protection animale et de nombreux intervenants, se propose de placer les enjeux de la cause animale dans la vie politique.

Rôle de l'Ecole

L’école a un rôle déterminant à jouer dans l’évolution des sociétés en éduquant les adultes de demain à ces valeurs fondamentales. Elle se doit d'accompagner le changement des mentalités comblant ainsi notre retard par rapport à d'autres pays d'Europe et d'Amérique du Nord.

Dans les faits, des enseignants abordent déjà ce thème via des initiatives individuelles ou dans des projets pilotes. Or cette page se propose de sensibiliser un public plus large et d’accompagner enseignants et éducateurs à travers par exemple la philosophie pour enfants, la littérature jeunesse, l'éthologie…

L’EMC ouvre certes des portes mais les outils pédagogiques adaptés, encore rares ou en deça des objectifs recherchés, restent à créer.
Le moment semble donc venu de partager, mutualiser, échanger des expériences pédagogiques innovantes sur ce thème.


Dédiée aux enseignants, parents et autres éducateurs, EDUCATION ETHIQUE ANIMALE  offrira informations, bibliographies, sitographies, pistes de travail, outils pédagogiques et sera régulièrement enrichie des contributions de ses membres.
Parmi ceux-ci, des psychologues et des spécialistes de la philosophie pour enfants, des enseignants d'école primaire, de collège, de lycée, ou d’université, des professeurs de lettres, de sciences, de philosophie, des éducateurs de l'enseignement spécialisé, des animateurs…

Comment?

Cette page sera un espace de partage et de discussion sur la question animale dans l’éducation dans le respect des programmes officiels.
L’Animal est trop souvent réduit à son appartenance à une espèce. Il sera ici envisagé comme être sensible et sujet d’une vie.
L’étude de ses relations avec l'enfant contribuera à développer l’autonomie de pensée et les valeurs de compassion, de justice et de respect qui forgeront des citoyens responsables et éclairés aptes à incarner une véritable éthique du vivant.

17 avril 2014

COURS ET STAGES AVEC LA PEPINIERE D'ART

 

« PEPINIERE » -  EVEIL ARTISTIQUE POUR ENFANTS ET ADOLESCENTS  

DE 4 à 14 ANS   

Artistes intervenants : 

Mariola Luber  sculpteur et historienne d'art

Nathalie Chamblas  graveur, plasticienne

www.pepinieredart.org

 La pépinière propose un éveil artistique  et permet aux enfants de traverser les  disciplines et d'explorer ainsi différentes matières artistiques.  Les professeurs, en gardant leur spécificité, travaillent en concertation et accompagnent les enfants dans différentes phases d'expérimentation ayant une démarche commune.

La pépinière est un lieu d'expérimentation au service de l'imaginaire, qui saura préserver la dimension artistique ainsi que le plaisir, par le jeu et la découverte.  La nouveauté c'est d'offrir la possibilité à tout ce petit monde de travailler côte à côte dans une espèce de laboratoire et de s'éveiller à toutes les techniques artistiques.

 Mariola, sculpteur et historienne d'art enseigne la taille directe sur pierre, le modelage du plâtre,  de la terre, du papier ,  l'assemblage. Elle propose le projet pédagogique autour du patrimoine de sculpture, en s'inspirant d'un artiste ou d'un thème. L'objectif est de s'exprimer,  de créer une oeuvre. A la fin de chaque trimestre elle fait apprendre aux enfants de prendre leurs oeuvres en photo et constituer un dossier artistique. A la fin d'année les apprentis sculpteurs obtiennent un diplôme.

                         5èmes animaux - Copie

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Fragment de sculpture d'Agnès Bracquemond (crédit photo Bernard Plossu) 

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Projet de Mariola : Tortue - expérience de taille de pierre tendre avec un groupe d'adolescents de 12-13 ans, en relation avec Agnès Bracquemond

 

Nathalie, plasticienne et graveur fait découvrir de nombreux matériaux ; carton, fil, bois, tissus, plastique…Les enfants attirés, choisissent librement les éléments à assembler, plier, couper, coller, imprimer, peindre, mouler, modeler…

L'objectif n'est pas de créer une oeuvre mais de produire et de s'exprimer.

http://nchamblas.wordpress.com/

 

Contact - formedirecte@gmail.com

Informations www.pepinieredart.org

 

Direction de l'Action Culturelle   Ateliers d'Expression Culturelle

 

31 mars 2014

JE SAUVE UN ANIMAL

Projet éthique, pédagogique et artistique de la sensibilisation à l'Animal.

Technique de la Taille Directe sur Pierre :

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tête de cheval d'Adèle

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  Technique du Modelage de la Terre :

CROCODILE de LOIC

ELEPHANT de LOUISE P

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Sculpture 4èmes

Technique des Fils de Fer Barbelés avec l'intervention de la Sculptrice Nic Mazodier : 

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26 juin 2013

ATELIER SCULPTURE AVEC LES ENFANTS DU PRIMAIRE

 

             

                                    
affiche   

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 groupe

 

 

Il s’agit des expériences artistiques, libres ou avec un projet,   des différentes techniques  et des différentes matériaux en fonction de l'âge de chaque enfants.

 

Projets pour les enfants

A la manière de Niki De Saint Phalle

 

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Projets pour les jeunes adolescents

Le Crochet à Magie pour la guerre de Papouasie s’est transformé en forme contemporaine  chez Merlin

 

                      Crochet à Magie pour la guerre de Papouasie et le Crochet Français de Merlin

Le Masque de danse Tshokwe est devenu la tête d’Extraterrestre ou du Cyborg chez  Stéphane

                      Masque de Danse Tshokwe et le Cyborg de Stéphane

 

Le pot  monté sur pieds s’est métamorphosé en visage de son auteur africain dans l’imagination de Loïc

                     Pot monté surpied et le portrait du Sculpteur africain par Loïc

 

la Transformation de Chaman par le sculpteur Inuit a gardé sa forme du Bison,  mais plus biomorphique dans l’imagination occidentale,   chez Gilles

                  transformation de chaman

                  Transformation de Chaman chez les Inuits de Gilles

 

 

Ensuite, le changement de la technique et des matériaux pour se familiariser avec des bandelettes de papier entrecollées sur armature et l’art de la récup’

                  serpent de loic

                  cochon de stéphane

       

                                  oiseau de mathilde

                                                                 L1020035

               abeille de gilles

 

 

A la fin, ils ont créé des sculptures aériennes en fils de fer tressés et en poudre de granit.

               chien de loic

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          oiseau de merlin

tête d'ours de stéphane

                                 

                                                     © 2013 Mariola Luber . All Rights Reserved

 

 

  

 

 

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13 juin 2013

ACTUALITES ARTISTIQUES

 

  ° BELLE ANNEE 2013 DU SERPENT

voeux 2013

 

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 ° PAR NATURE, Centquatre, Paris

Parcours d'œuvres monumentales, organiques et conceptuelles, l'exposition Par nature nous livre une interprétation contemporaine de cette quête permanente du désir de nature.

Avec Céleste Boursier-Mougenot, Moataz Nasr, Zimuon, Gu Dexin, Joana Vasconcelos, Hema Upadhyay.

"Invité dans la volière de Céleste Boursier-Mougenot, le public y côtoie des mandarins dont les mouvements engendrent en direct une pièce musicale. Concerts de pattes sur guitares électriques, nids suspendus sur aires de jeux sablonneuses… From here to ear est une oeuvre vivante et éphémère. Un ensemble organique qui réagit instantanément aux battements d'ailes des oiseaux, aux mouvements des visiteurs et autres aléas du réel."

http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=8ZQ4VmicDeM

http://blogs.mediapart.fr/blog/jean-jacques-birge/240912/sur-nature-petit-bruit?fb_action_ids=4493963185676&fb_action_types=og.recommends&fb_source=aggregation&fb_aggregation_id=288381481237582

 

 

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° NICOLAZ BULLOZ -   MON PROFESSEUR DE TAILLE DIRECTE 

 

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 Ci-gît Nicolas Bulloz

 30 Mai 2012 Par Antoine Perraud

Un être incroyable et merveilleux vient de mourir. Il était né en 1955. Il était sculpteur et se nommait Nicolas Bulloz Il descendait d'une lignée de photographes (« cliché Bulloz », était-il souvent inscrit en marge des vues illustrant nos manuels scolaires), dont les établissements du 21 rue Bonaparte résistèrent, tout au long du siècle dernier, à la transformation du VIe arrondissement de Paris, qui a fini par chasser l'être au profit de l'avoir.
 
L'ancêtre, Jacques-Ernest Bulloz (1858- 1942), avait mitraillé Rodin sous toutes les coutures. Nicolas Bulloz allait boucler la boucle en se lançant éperdument dans la sculpture. Un jour, le déclic se fit chez lui, dans son VIearrondis- sement familial : il se mit à tailler une antique borne de l'ancien Paris, avec une ardeur créatrice qui le conduisit au commissariat de la place Saint-Sulpice. Mais rien ne devait plus l'arrêter.

 Nicolas Bulloz, dans les années 1970, vivait des Beaux-Arts et d'eau fraîche : gardien de nuit au théâtre de l'Odéon, flânant le jour au Luxembourg, transformant la moindre ferraille en déesse stéatopyge et tout bloc de pierre en cheval, en griffon, en chimère. Ses œuvres étaient belles, il ne se souciait pas de les vendre, d'autres le feront peut-être un jour à sa place. Il semait les stèles, les têtes et les torses.

Et puis son génie trouva son emploi. Nicolas Bulloz allait offrir à la cathédrale de Reims, à celle de Chartres et à de plus petites églises ce que leur avaient ôté les outrages du temps, les guerres, la foudre et les grêlons : il allait refaire des prophètes, des frises, des anges, une vache et une Pietà (dans l'Aube, à Sainte-Savine).

 

 

Oculus du château de Buzancy (Ardennes) © Nicolas Bulloz
Oculus du château de Buzancy (Ardennes) © Nicolas Bulloz

 

Prophète du portail sud de la cathédrale de Reims © Nicolas Bulloz
Prophète du portail sud de la cathédrale de Reims © Nicolas Bulloz

 

Nicolas Bulloz était un vivant discret comme une ombre, intense comme l'éclair, qui vous aimantait au premier regard. Son coup d'œil s'avérait secrètement infaillible. Il a lutté comme un damné contre la maladie, avant de rejoindre la nuit des séraphins.

Nicolas Bulloz en majesté
 
Nicolas Bulloz en majesté

 

http://blogs.mediapart.fr/blog/antoine-perraud/300512/ci-git-nicolas-bulloz

 

Entretien avec Nicolas Bulloz : Le métier de sculpteur

 

La formation d'un sculpteur demande au moins dix ans. 
Une fois acquise, l'expérience des chantiers monuments historiques est probablement la meilleure école qui puisse exister. Ce qui me passionne dans ce métier, c'est l'immense diversité à laquelle nous sommes confrontés. Chaque nouveau cas apporte son lot de difficultés, nécessite une nouvelle réflexion, un temps d'imprégnation. De ce point de vue, notre travail est très proche de celui des traducteurs, qui doivent respecter le texte et son esprit.

 La confrontation avec les grands chefs-d'œuvre incite à se dépasser. J'aime travailler avec la statuaire monumentale. Cela me donne le sentiment de participer à une œuvre magistrale, totale, et d'apporter ma pierre à l'édifice. Travailler sur un monument religieux nécessite également une approche spirituelle. 

J'ai une insatiable curiosité du monumental.

 

 

 

 

Griffon pour l'église de Rembercourt-aux-Pots (Meuse) © Nicolas Bulloz

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Chaque chantier est une rencontre, avec le monument tout d'abord, mais aussi avec l'artiste dont je reproduis l'œuvre. Qu'il s'agisse d'un artiste reconnu ou d'un artisan resté anonyme, il est toujours intéressant de chercher à retrouver la personnalité du créateur.

Il faut travailler sans jugement. Eventuellement même en étant content de reproduire quelque chose qui s'éloigne radicalement de ses goûts personnels. Il est important d'être en accord avec ce que l'on reproduit.

 

 Quelques réalisations :

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Sculpture d'une voussure au portail de l'église Saint-Nicolas de Rethel © Nicolas Bulloz

Les voussures de l'église Saint-Nicolas de Rethel (Ardennes)

 Ce chantier date d'une vingtaine d'années. Il est probable qu'une reconstitution de ce type, conçue ex nihilo, ne serait plus concevable aujourd'hui. Il s'agissait de compléter les voussures manquantes avec l'aide seulement de celles subsistantes et de fragments de personnages retrouvés sur place. Cette expérience de création et d'intégration à l'architecture, au style, était intéressante. Les éléments conservés m'ont poussé à l'élégance formelle, à un certain maniérisme gothique. Il a fallu imaginer des scènes crédibles (histoire de saint Nicolas) tenant compte des arrachements et des fragments retrouvés. Un exercice difficile.

 

 La cathédrale Saint-Pierre et Saint-Paul de Troyes (Aube)

Le chantier de ce monument, dont le décor est d'une grande virtuosité, m'a occupé pendant neuf ans. Ce que j'aime dans ce cas c'est le jeu. Finalement, le métier de sculpteur est un métier assez ludique !

Il y a beaucoup de suites de crochets, tous différents, qu'il fallait reproduire avec leurs spécificités. Le danger était de ne faire intervenir que sa dextérité pour réaliser son crochet idéal, que l'on aurait répété à l'infini. Mais dans ce cas on s'ennuie, on s'appauvrit, et on finit par appauvrir l'édifice.

 Chaque monument a à la fois un intérêt global (lorsqu'il est pris dans son ensemble) et un intérêt spécifique (des parties prises isolément ou dans leurs relations). Il faut passer beaucoup de temps à regarder, sans craindre les allers-retours, du plus grand au plus petit et inversement.

 Les formes du gothique dit "classique" offrent peu de liberté. Avec le gothique flamboyant, c'est un peu le contraire : le sculpteur doit être prêt à délirer. C'est un art très spatial.

 Le temps que j'ai passé à la cathédrale de Troyes m'a permis de bien intégrer le monument, dans le geste. Cette situation permet d'arriver à être très libre dans la contrainte. La sculpture "venait" plus vite, inspirée des œuvres voisines. Pour les chimères, il suffisait que je me fasse peur, et le geste venait alors de lui-même.

 

 Eglise Saint-Pierre-et-Saint-Paul de Villenauxe-la-Grande (Aube)

 Il s'agissait de terminer le programme iconographique (frises des contreforts) tout en s'inspirant de l'existant, en respectant les styles rencontrés : certains reliefs étaient de qualité, d'autres moins. Ces derniers, plus maladroits, avaient un petit côté attachant qu'il fallait respecter.

Château de Buzancy, XVIIIe siècle (Ardennes)

 

Je devais faire le symétrique d'une tête de vache sur le côté d'unoculus. La maquette préparatoire a été montée en plâtre à partir des vestiges subsistants de la pierre d'origine. Travail assez ludique. Aurions-nous dû restituer les cornes, qui n'étaient pas documentées ?

 

 

Oculus du château de Buzancy

© Nicolas Bulloz

Cliquer pour agrandir

 

 Hôtel de ville de Châlons-en-Champagne (Marne)

 Le fronton de la façade date de la fin du XVIIIe siècle. On y voit une femme personnifiant la Ville de Châlons, en présence de putti symbolisant l'agriculture, l'industrie et le commerce. En 1793, la couronne qui ornait la tête de la femme avait été remplacée par un bonnet phrygien. Le choix a été de restituer la couronne, en complétant les parties manquantes à partir des fragments restant.

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Pietà de Sainte-Savine (Aube)

 

Il s'agissait de réaliser la copie à l'identique d'un original bien conservé, du XVIe siècle, mais qu'il était nécessaire de mettre à l'abri. Lorsque l'on demande à deux personnes de photographier le même objet, le résultat est différent. En sculpture, c'est la même chose. Inconsciemment et indépendamment de sa volonté de rester au plus près de l'œuvre originale, le sculpteur laisse passer un peu de sa sensiblité dans sa copie.
Cette sculpture m'a beaucoup appris, notamment sur les partis pris du sculpteur : la verticale à droite de la tête et du bras du Christ, le corps du Christ exactement dans la diagonale de la composition, l'utilisation optimale de la pierre.

 

 

Pietà de Sainte-Savine (détails)

© Nicolas Bulloz

 

Un prophète du portail sud de la cathédrale de Reims (Marne)

 

La reconstitution de cette œuvre a été complexe car il ne restait que des indices diffus (vestiges de l'original, photos partielles et difficiles à interpréter). Dans le respect des préconisations en vigueur aux monuments historiques, le bras gauche, non documenté, n'a pas été restitué. Je pense cependant que cela n'aurait pas changé le sens de cette statue qui, par ailleurs, joue un rôle essentiel dans l'équilibre général de la sculpture.

 

 

 

 

 

Prophète du portail sud de la cathédrale de Reims

© Nicolas Bulloz

Cliquer pour agrandir

 

 Biographie de Nicolas Bulloz

 Né en 1955, mort en 2012

 Elève d'architecture d'UP4, orientation vers la sculpture en 1975. Inscription à l'ENSBA de Paris.Diplômé en sculpture : a suivi l'enseignement de M. Plin en dessin, E. Martin en modelage, et J. Cardot en taille directe.

 Formation sur les chantiers avec :

- Barbier à la cathédrale de Chartres et de Rouen (Architecte en chef des monuments historiques : YM Froidevaux)
- Santelly au Louvre
- Bourdet à la cathédrale de Reims (Architecte en chef des monuments historiques : B. Vitry et Y. Boiret)

 Création de l'atelier en 1984

Depuis, il se consacre aux monuments historiques. Il a assuré les chantiers sculpture avec J.-M. Musso.

 

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° 57 SALON DE MONTROUGE 

Le Salon de Montrouge continue de promouvoir la création émergente


Salon de Montrouge

Du 3 au 30 mai 2012
2 Place Emile Cresp
92120 Montrouge

salon de montrouge

Filomena Borecka y expose son dernier projet-installation PHRENOS- la Banque du Souffle

phrenos filo

 

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° CHIHARU SHIOTA

L'artiste japonaise transforme l'espace en sculpture de fil noir qui emprisonne l'humain, représenté par ses vestiges, ses vêtements. Ou par la lumière d'ampoules qui palpite comme un coeur.

 http://www.youtube.com/watch?v=AovZ9ylxy-g

http://www.chiharu-shiota.com

 


° LYDIE ARICKX

Lydie Arickx organise régulièrement des événements culturels sur de grandes scènes nationales et régionales mettant en scène l’art contemporain et l’art vivant. La particularité de sa démarche est de démocratiser l’art dans des lieux insolites afin de rendre le public plus réceptif.

Lydie Arickx se partage entre son travail de peintre et sculpteur et la création de dynamiques de rencontres impliquant l’art au sein de la population. Dans cette démarche elle participe à de nombreux ateliers de sensibilisation dans le cadre des écoles et des entreprises.

http://www.youtube.com/watch?v=3tOl7XMxaac

http://www.lydiearickx.com

 


° RE-PENSER L'ORDINAIRE, Couvent des Cordeliers, Paris 6ème

mardi 20 mars 2012, à 10:00 – vendredi 23 mars 2012, à 19:00

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Journées d’étude sur l’imaginaire de l’ordinaire dans les sociétés postmodernes .Regard croisé de sociologues et d’artistes
selon une approche inter et transdisciplinaire.

"Considéré comme allant de soi, de l’ordre du banal, du commun, ou du courant, l’ordinaire n’est que trop rarement interrogé à l’aune de nos conditions de vie contemporaines. Bien qu'étant un objet ambigu et paradoxal, l’ordinaire, ce qui se dévoile sous le vernis des habitudes et des apparences, conformant nos chairs, rythmant nos temporalités de ces routines et rituels, demeure un puissant objet de connaissance et de compréhension. Sa vacuité ne doit pas être considérée comme vide de sens ; elle est le sens même de la réalité. L’ordinaire se vit dans la connivence d’une réalité partagée de tous, mais encore nous faut-il en faciliter son accès : ce colloque croisera les regards féconds de sociologues et d’artistes, afin d’inviter à saisir et re-penser le monde, l’ordinaire, en co-naissant le monde".

EXPOSITION
Du 20 au 23 mars
- Couvent des Cordeliers -
15, rue de l’École de Médecine 75006 PARIS

Mariola Luber "Mutations II Méandres Sédimentaires ou Souffle Vital"

 

pierre carte 3

 

COLLOQUE INTERNATIONAL

Mercredi 21 mars

- Amphithéâtre Farabeuf -
Couvent des Cordeliers
15, rue de l’École de Médecine 75006 PARIS
Jeudi 22 mars - INTERVENTION DE L'ARTISTE FILOMENA BORECKA AVEC SON OEUVRE "PHRENOS"
- Amphithéâtre Lavoisier -
Université Paris Descartes
45, rue des Saints-Pères 75006 PARIS

Sous la présidence
de Messieurs les professeurs
Michel Maffesoli
Université Paris Descartes
Michel Sicard
Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne

http://repenserlordinaire.blogspot.fr

 

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° DANSER SA VIE, Centre Pompidou, Paris

"Le Centre Pompidou consacre, à partir du mois de novembre, une exposition sans précédent aux liens des arts visuels et de la danse, depuis les années 1900 jusqu'à aujourd'hui. « Danser sa vie montre comment ils ont allumé l'étincelle de la modernité pour nourrir les courants majeurs et les figures qui ont écrit l'histoire de l'art moderne et contemporain. Sur plus de deux mille mètres carrés, l'exposition illustre son propos par les œuvres des figures artistiques du 20e siècle, des mouvements fondateurs de la modernité, ainsi que par les recherches des artistes et danseurs contemporains. À travers un parcours en trois actes, elle montre l'intérêt commun de l'art et de la danse pour le corps en mouvement. Révélant cette face cachée des avant-gardes et cette source vive pour l'art contemporain, « Danser sa vie » fait dialoguer toutes les disciplines, des arts plastiques – jusqu'à la vidéo contemporaine – et de l'art chorégraphique. Un vaste choix de peintures, de sculptures, d'installations, d'œuvres audiovisuelles et de pièces chorégraphiques, témoigne de leurs échanges incessants, d'un dialogue parfois fusionnel".

 

 http://www.centrepompidou.fr/Pompidou/Manifs.nsf/0/BD710C4F1C76C927C12578240035355C

 

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° LA SAISIE DU MODELE  Musée Rodin, Paris

"On connaît Rodin sculpteur, mais connaît-on Rodin dessinateur? Cette exposition rassemble de façon spectaculaire 300 dessins des trente dernières années. C'est, dans la dernière partie de sa vie, la forme d'expression prépondérante de l'artiste".

http://www.musee-rodin.fr/fr/exposition/la-saisie-du-modele/videos

http://www.musee-rodin.fr/fr/exposition/la-saisie-du-modele

 

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° LE PROJET RODIN DE RUSSEL MALIPHANT

 Mardi 14 février 2012 à 20h45 "Le Projet Rodin" de Russel Maliphant - un spectacle de danse au Centre D'art et De Culture de Meudon

"Compagnie Russell Maliphant, chorégraphie Russell Maliphant, pièce pour 5 danseurs. Créée en 1996 la compagnie Russell Maliphant explore de nombreuses techniques telles que le ballet classique, le yoga, la capoeira et le tai-chi. Russell Maliphant s'emploie dans ses chorégraphies à faire naître la danse du seul mouvement, cerné par la lumière, progressant en énergie et puissance avec la rigueur d'un art martial. Considéré comme le chorégraphe anglais le plus marquant de sa génération, Russell Maliphant est qualifié par certains critiques comme le « Schubert » de la danse moderne, notamment par sa capacité à sculpter les mouvements du corps en une fascinante combinaison gestuelle. Imposant son style, il l'explore sans relâche, poussant toujours plus loin la recherche d'un équilibre entre gravité et dynamique, fluidité et tension des corps. La nouvelle création de la compagnie Russell Maliphant puisera son inspiration dans l’oeuvre du célèbre sculpteur français Auguste Rodin ayant vécu et étant enterré à Meudon. En effet Russell fut très impressionné par sa première visite au musée Rodin. Il fut subjugué par l’immense beauté, la maîtrise de la proportion, de la gravité et l’expression du mouvement souvent exagéré des oeuvres du maître. Des sculptures émanent une émotion venant de l’intérieur et donnant à voir une manifestation physique du monde intérieur.La pièce sera divisée en deux parties. La première s’inspirera des aquarelles de Rodin en recréant l’image de la toile sur laquelle on applique les couleurs, afin d’explorer les états d’âme, tandis que la deuxième se référera à ses sculptures pour s’attacher aux formes des corps. Toutes deux seront servies par un accompagnement musical mêlant musique d’époque et violoncelle".

 

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 ° BELLE ANNEE 2012 DU DRAGON

 

  carte 2012

 

  La recette 2012 de Nic Mazodier, sculpteur et comédienne :  voeux

 

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° 3ème  BIENNALE DE SCULPTURE A YERRES

 
Du 16 septembre au 27 novembre, la 3ème édition de la Biennale de sculpture d’Yerres s’installe dans les grands espace du Centre d’Art et d’Expositions la Ferme Ornée – Propriété Caillebotte. Réunissant une quarantaine d’artistes contemporains, l’exposition évoque la création artistique dans son aspect visionnaire.
 
                                 biennale
 
           anguera
              "Femme étendue...pensée du paysage" - Jean Anguera 
 
                           agnès corps
                           "Madeleine" - Agnès Bracquemond
 
                                                             L1010011
                                                              "Tête monumentale" -  Denis Monfleur
 
 
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° DEDANS - SOUFFLE - DEHORS  Journées du Patrimoine,  Meudon
    
L'artiste -sculpteur Mariola Luber, qui vit et travaille à Meudon, invite Filomena Borecka, artiste pluridisciplinaire, à intervenir avec ses oeuvres.

Un parcours en deux volets enrichira ainsi les Journées du Patrimoine. D'abord, nous vous proposons à  découvrir un dialogue entre les oeuvres et un échange des souffles entre deux artistes à l'intérieur de l'atelier de sculpteur Roseline Granet. Dans un deuxième temps,  la performance de danse  et la conférence prolongeront cette expérience.

                  L'exposition de deux  expressions différentes sur l'imaginaire contemporain  du Souffle

                        dans le cadre des Journées du Patrimoine  le 17 et 18 septembre 2011 à Meudon.

                      visuel dedans-souffle -dehors

                            Exposition/Performance : Itinéraire DEDANS-SOUFFLE-DEHORS

                                            l'Atelier de Roseline Granet, 1 Sentier des Allains

                                                  

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23 février 2013

PRENDRE CONSCIENCE...ET AGIR...

 

Soyons le changement que nous voulons voir dans le monde – Gandhi

Chacun de nous compte. Chacun de nous a un rôle à jouer - Jane Goodall

Ne doutez jamais qu’un petit groupe d’individus conscients et engagés puissent changer le monde. C’est de cette façon que cela s’est toujours produit. - Margaret Mead 

 

DEMAIN Bande Annonce (Mélanie Laurent - 2015)

 

L214 - Notre vision

Harmony Of Nature By Roberto Moiola

 

° ANIMAUX

L'impact de l'homme sur l'environnement ne se voit pas seulement aux changements climatiques et catastrophes naturelles qui se multiplient. Il y a des traces bien plus visibles: 70 % des plantes, 33 % des amphibiens, 25 % des mammifères et un oiseau sur huit sont menacés d'extinction, selon l'UICN (Union mondiale pour la nature). Des disparitions d'espèces ont déjà eu lieu, d'autres ne survivent pas à l'état sauvage et ne se trouvent plus que dans les réserves ou les zoos, préservés artificiellement par les Hommes qui les détruisent ailleurs...

Beaucoup de créateurs s'interrogent aujourd'hui sur le rapport homme/animal et s'alarment de la menace qui pèse sur la biodiversité. Après le panda de Chine puis le bébé phoque, l'ours polaire est devenu le symbole de cette menace. A lui seul, il alerte l'homme sur l'avenir de la planète. 

La beauté animale ne sera-t-elle bientôt plus qu'un souvenir ?  

Quelles actions possibles ?

Comme toujours, quelques gestes simples peuvent faire beaucoup pour ces animaux. Tout simplement prendre soin de la planète ! Nous avons pu voir que l’Homme est majoritairement responsable de la disparition de ces espèces. Pour commencer, adoptez des gestes écolo  au quotidien et un moyen de transport le plus durable possible, pour éviter de polluer davantage. 

Mais bien sûr, les dégâts les plus importants sont liés à la déforestation, qu’il est nécessaire de stopper. 
Les actions de Greenpeace consistent principalement à faire pression sur les entreprises afin qu’elles adoptent des bonnes pratiques.  

Mais bien sûr, les dégâts les plus importants sont liés à la déforestation, qu’il est nécessaire de stopper.

Pour le consommateur, il faut se fier aux labels lors de tout achat. Pour éviter la déforestation, achetez du bois labellisé Forest Stewardship Council (FSC), un indicateur mis au point par le WWF qui garantit que le bois est légal et n’est pas d’une espèce menacée.

http://www.agirpourlaplanete.com

sauvons les forêts 

https://www.sauvonslaforet.org/petitions/893/bas-les-tronconneuses-en-colombie#.USRyHxSvGGc.facebook

 

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° PETER M NOWOTNIK

" I started a dedicated sub-site of my official music page, where 50% of my album proceedings will be donated to PeTA. 


My target number depends on the revenue from that idea but 50% of all sales will eventually end up on the cheque I want to send to PeTA Australia and Asia-Pacific. I initially dedicated 100 copies of the album to that purpose but with enough interest through social media (here I count on your help spreading the word) I would be happy to organize additional shipment. 
Please note that this applies only to physical CD sales (not to digital sales through iTunes or AmazonMP3).

I always wanted to utilize my music for a bigger cause and I hope this modest project is a step in the right direction. 

Please, feel free to spread the word.... Thank you all "

http://peta.pmnmusic.com/

 

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  ° MIEL 

L'ennemie nr 1 des abeilles? L'Union Européenne !

maya

 

Voilà l’exemple même du combat d’un David contre un Goliath. En l’occurrence, celui de mes amis les apiculteurs contre l’horreur bureaucratique bruxelloise. Eh oui, les eurocrates ont encore frappé. Cette fois, dans leur collimateur, le miel. Ce produit, incarnation même de la nature et de ses bienfaits, pourrait se retrouver, si l’on ne contrecarre pas rapidement les délires communautaires, dans la catégorie du tout-venant, du n’importe quoi, qui vous inspire la même confiance qu’une barquette de Findus.

De quoi s’agit-il ? Accrochez-vous, c’est un peu tortueux, à la manière de la logique européenne. La Commission s’apprête en effet à modifier les règles d’étiquetage du miel afin de ne plus avoir à préciser si celui-ci contient ou pas… des OGM ! Et tout cela, au nom de la « régularisation des flux commerciaux ». Derrière ce jargon incompréhensible, il s’agit, pour nos bureaucrates, de contourner un arrêt de la Cour de justice de l’Union européenne qui, en septembre 2011, avait conclu que le miel d’un apiculteur bavarois n’était pas commercialisable parce que contenant plus de 0,9 % de pollen contaminé par des OGM. Or la réglementation prévoit que ce seuil dépassé, il est obligatoire de préciser la mention « OGM » sur l’emballage. Pas du meilleur effet sur un pot de miel, vous en conviendrez…

Quand on sait que 40 % du miel consommé en Europe est importé – principalement de Chine et d’Argentine – on comprend le lobbying d’enfer de ces pays qui ne veulent pas qu’on aille regarder de plus près le taux d’OGM contenu dans les récoltes de leurs abeilles ! Du coup, au nom de la « levée de toutes les restrictions commerciales », la Commission essaie de contourner cette décision de justice en jouant sur les mots. Il ne s’agirait pas de 0,9 % de la totalité du miel mais de 0,9 % du seul pollen qui serait un simple « ingrédient » et non un « constituant naturel »… J’arrête là mais vous avez compris : on noie le poisson comme on peut.

Du côté des associations, des syndicats, des regroupements, des amis des apiculteurs, on ne l’entend pas de cette oreille. On veut de la clarté. Que le consommateur sache ce qu’il mange – c’est d’actualité. On veut défendre le miel, votre miel, mon miel. On pétitionne, on écrit au ministre. On manifestera si nécessaire.

Vous n’avez pas tout compris des méandres bruxellois ? C’est fort possible. Je m’y perds aussi. Mais si, demain, sur un marché, vous rencontrez un apiculteur qui vous tend un texte à signer, faites-lui confiance, n’hésitez pas. On ne va pas encore une fois se laisser faire !

Robert Ménard  journaliste et fondateur de Reporters sans frontières. le 22 février 2013
 
Interdiction des pesticides : 
 
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° WWW.CHANGE.ORG

 http://www.change.org/fr

 

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° OCEANS

Reportage choc : Le plastique, Menace sur les océans  

http://youtu.be/xHd Frxo9u8

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 ° LA SURCONSOMMATION

Chaque fois que vous achetez ou que vous consommez quelque chose, vous votez pour le Monde que vous voulez !
N'est-il pas le temps de changer?
 
 
NON aux oeufs de batteries !
 
NON à OGM !
 
Guide des produits sans OGM  http://guide-ogm.greenpeace.fr/guide
NON à l'Huile de Palme !
 
Lisons les étiquettes, boycottons les produits avec l'huile de palme, réagissons !
Pendant que certains se délectent de Nutella ou autres gâteries dans le genre qui remplissent les supermarchés... Pendant que certaines personnes consomment sans conscience... d'autres sont donnés en pâture à l'agrobusiness... Que ne ferait-on pas pour de l'huile de palme ?
 
 

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° PENELOPE BAGIEU S"ENGAGE

Ma vie est tout à fait fascinante: Prends cinq minutes, et signe, copain.

 

BD instructive sur le chalutage…Bravo à l'Artiste engagé!

 

 

 

 Earthshapers (altered version) by courtesy of Piotr M Nowotnik (compositeur & musicien) PMN Music Creations

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

7 octobre 2011

DROITS D'AUTEUR

 

Conditions d'utilisation et de reproduction des contenus et images publiées sur le site.

Les contenus et les images publiées sur le site sont, sauf cas particulier, la propriété intellectuelle et artistique de Mariola Luber.

L'auteur ne rend pas disponible au téléchargement les images exposées sur le site.

Toute reproduction et/ou utilisation à des fins de publication, diffusion, exploitation commerciale ne peut se faire sans l'autorisation écrite de l'auteur, donnée dans le cadre d'une utilisation précise et détaillée.

L'auteur se réserve la possibilité de porter devant le tribunal compétent toute infraction constatée à l'expression de la Loi sur les Droits des Auteurs (Loi n° 57-298 du 11 mars 1957 sur la propriété littéraire et artistique).

 

© 2009 Mariola Luber . All Rights Reserved. 

 

  

Earthshapers (altered version) by courtesy of Piotr M Nowotnik (compositeur & musicien) PMN Music Creations

 

 

 

 

31 mai 2011

PROJET ARTISTIQUE SCULPTURE

 

MUTATIONS

La sculpture est un corps à corps entre l'artiste et la matière qu'il affronte, la présence humaine reste la préoccupation majeure du sculpteur.

Ma sculpture est faite de muscles, de nerfs, de souffles, d'humeurs, mon langage est d'abord celui du corps.

Le corps comme un cosmos où la forme naît du chaos magmatique des énergies.

Partir du singulier à l'universel, réagir aux bouleversements de notre univers, raconter une histoire d'une transformation.

Etre l'Artiste du Terroir pas du Tiroir  :  on_joue_le_jeu

" J'expérimente un entremêlement d’ondes, de souffles qui progressivement deviennent un corps ou un paysage. Les formes sont comme vibrantes et s’influencent entre elles, elles ne sont jamais stables, elles sont en pleine mutation du cycle de la vie. Je cherche cette vitalité provenant de l’intérieur, le sentiment que la forme naît irrépressiblement de là, pour mieux jaillir vers l’extérieur.

Je m’intéresse au processus de mutation car il est un symptôme du vivant, d’une énergie toujours active, du passage d’un état à l’autre : de la formation à la transformation. Il est très important pour moi d’avoir la conviction que la sculpture que je crée contient une énergie vitale vivante, que celle-ci existe dans le même espace que le corps. Chaque élément de la nature, chaque phénomène naturel nourrit mon travail. On y retrouve une trace de vie, une part de soi, d’émotions personnelles. Je cherche l’effet de délicatesse, de puissance et de force combinées.

Pendant sa morphogénèse une forme se déploie, en pleine mutation... » .

www.mariolaluber.com

 

 
mutations_HD

Vidéo fait partie de la série de 12 sculptures "Mutation 1 Samsara"

1installation mutations- expo centre d'art

Je conçois les expositions de mes séries en tant que l’opération visuelle, sensorielle et intellectuelle par laquelle, dans le domaine de l'art un certain nombre de sources différentes sont mélangées pour parvenir à une continuité unifiée, en intervenant sur la surface, le contenu, l'espace, la forme, le son, le mouvement, la lumière, le temps. La fusion est fait en direct pendant un événement public, telle une exposition, une performance.

Je m'intéresse à la relation transitive intérdisciplinaire entre la sculpture, la science, la danse et la musique.

Les danseurs créent des sculptures vivantes mobiles. Ils travaillent sur leur corps en l'abordant comme un objet, en manipulant comme il s'agissait d'une sculpture ou élaborent des performances plus structurées dans lesquels le corps est exploré comme un élément de l'espace.

 

 

                           marianne 1

     Marianne 6

                                              marianne7

PMN MUSIC CREATIONS

Les projets artistiques de Mariola sont conçus en collaboration avec Piotr M. Nowotnik - musicien, compositeur, producteur and multi-instrumentaliste, le  membre artiste de FORME DIRECTE. 

"Peter is versatile composer and performer creating music in a variety of genres - from contemporary and classical to pop, folk, world music, electronic and period music. Born in Europe, he ventured onto the music career path in Australia where in 2003 he founded band Umanee, which toured Australia performing original fusion of ancient poetry with Nordic and Middle Eastern folklore. He graduated from Victorian College of the Arts in Melbourne with a Degree in Music Composition.

He is continuously engaging in collaborations with artists from across disciplines of arts including video games, film, experimental cinematography, dance theatre and puppetry. Recently, he is collaborating with French group of performing artists and sculptors (www.formedirecte.com) where his music is a dynamic medium for contemporary dance and visual arts.

Peter also created sound installations for Museum of Anthropology in Vancouver (2011) and currently is a recipient of “Bayside Artist Residency” award (Melbourne, Australia) as well as a finalist of international scoring competition "Indie Gathering 2010" (Iowa, USA).

His own recent solo project (“Moonrise” LP) is a result of study and research on forgotten musical traditions and ancient instruments from around the world – like hurdy-gurdy, overtone flutes, bagpipes or lutes - within a contemporary artistic context".

 www.pmnmusic.com

 

" I started a dedicated sub-site of my official music page, where 50% of my album proceedings will be donated to PeTA. 


My target number depends on the revenue from that idea but 50% of all sales will eventually end up on the cheque I want to send to PeTA Australia and Asia-Pacific. I initially dedicated 100 copies of the album to that purpose but with enough interest through social media (here I count on your help spreading the word) I would be happy to organize additional shipment. 
Please note that this applies only to physical CD sales (not to digital sales through iTunes or AmazonMP3).

I always wanted to utilize my music for a bigger cause and I hope this modest project is a step in the right direction. 

Please, feel free to spread the word.... Thank you all "

http://peta.pmnmusic.com/

 

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° RE-PENSER L'ORDINAIRE, Couvent des Cordeliers, Paris 6ème

mardi 20 mars 2012, à 10:00 – vendredi 23 mars 2012, à 19:00

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Journées d’étude sur l’imaginaire de l’ordinaire dans les sociétés postmodernes .Regard croisé de sociologues et d’artistes
selon une approche inter et transdisciplinaire.

"Considéré comme allant de soi, de l’ordre du banal, du commun, ou du courant, l’ordinaire n’est que trop rarement interrogé à l’aune de nos conditions de vie contemporaines. Bien qu'étant un objet ambigu et paradoxal, l’ordinaire, ce qui se dévoile sous le vernis des habitudes et des apparences, conformant nos chairs, rythmant nos temporalités de ces routines et rituels, demeure un puissant objet de connaissance et de compréhension. Sa vacuité ne doit pas être considérée comme vide de sens ; elle est le sens même de la réalité. L’ordinaire se vit dans la connivence d’une réalité partagée de tous, mais encore nous faut-il en faciliter son accès : ce colloque croisera les regards féconds de sociologues et d’artistes, afin d’inviter à saisir et re-penser le monde, l’ordinaire, en co-naissant le monde".

EXPOSITION
Du 20 au 23 mars
- Couvent des Cordeliers -
15, rue de l’École de Médecine 75006 PARIS

Mariola Luber "Mutations II Méandres Sédimentaires ou Souffle Vital"

pierre carte 3

 

COLLOQUE INTERNATIONAL

Mercredi 21 mars

- Amphithéâtre Farabeuf -
Couvent des Cordeliers
15, rue de l’École de Médecine 75006 PARIS
Jeudi 22 mars - INTERVENTION DE L'ARTISTE FILOMENA BORECKA AVEC SON OEUVRE "PHRENOS"
- Amphithéâtre Lavoisier -
Université Paris Descartes
45, rue des Saints-Pères 75006 PARIS

Sous la présidence
de Messieurs les professeurs
Michel Maffesoli
Université Paris Descartes
Michel Sicard
Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne

http://repenserlordinaire.blogspot.fr

 

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° DEDANS - SOUFFLE - DEHORS  Journées du Patrimoine,  Meudon
    
L'artiste -sculpteur Mariola Luber, qui vit et travaille à Meudon, invite Filomena Borecka, artiste pluridisciplinaire, à intervenir avec ses oeuvres.

Un parcours en deux volets enrichira ainsi les Journées du Patrimoine. D'abord, nous vous proposons à  découvrir un dialogue entre les oeuvres et un échange des souffles entre deux artistes à l'intérieur de l'atelier de sculpteur Roseline Granet. Dans un deuxième temps,  la performance de danse  et la conférence prolongeront cette expérience.

           L'exposition de deux  expressions différentes sur l'imaginaire contemporain  du Souffle

                 dans le cadre des Journées du Patrimoine  le 17 et 18 septembre 2011 à Meudon.

                      visuel dedans-souffle -dehors

                        Exposition/Performance : Itinéraire DEDANS-SOUFFLE-DEHORS

                                   l'Atelier de Roseline Granet, 1 Sentier des Allains

                                                  

                          filo dess

                                         filo enfants 2

Filomena Borecka, artiste pluridisciplinaire, Sculptures sonores/dessins (crédit photo Filomena Borecka)

http://www.yboo.net/filomenaborecka

 

                                               3 pierres blanches

Mariola Luber -  Sculptures en pierre "Mutations II, Méandres sédimentaires ou Souffle vital

Partir du singulier à l'universel, réagir aux bouleversements de notre univers, raconter une histoire d'une transformation.

 Selon la tradition asiatique le Souffle est Nourricier. Il n'est pas un simple coup de vent, il est  Vital. Quand la quintessence du souffle est conservée elle produit spontanément.  

 A l'extérieur, elle fait calmement resplendir. Intérieurement amassée, elle agit comme une source. Harmonieuse et paisible,  dans sa profusion houleuse, elle est à l'origine des influx d'énergie vitale.

                                                                                                   Kouan-Tseu   L'oeuvre intérieure  

 

                       danse f   

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                         marianne 3   

             Marianne 4 Marianne 5

 Marianne Chargois  (danseuse, contorsionniste) -  Performance 

 Piotr M. Nowotnik ( musicien, compositeur)   - Dispositif sonore "Aeolian Dawn"

 www.pmnmusic.com

 

                       conférence

Magda Kobierska et Fréderic Lebas (sociologues) - Conférence: "Phénoménologie du souffle"

 

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  ° ANTHROPOMORPHE  Centre d'Art, Meudon

 

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Quatre sculpteurs qui taillent la pierre, travaillent le bois, modèlent le tissus pour faire naitre une structure qui engendrera  une forme Humaine, un tout. Antonia Nicolas travaille sur l'origine (Essence) des choses,  Mariola Luber le devenir (Mutations),Minyoung Han sur le  nouveau monde (Fusion)  et Nathalie Chamblas la mémoire (Deploiement). Elles sont chacune a des étapes différentes  des  Formes de Vie.

                        

                             xinstallation_mutations_expo_anthropomorphe_centre_d_art 

  mariola - "mutations I -  monde du sans forme" : installation (pierres sculptées, plaque en inox, vidéo)    

 L'histoire d'une personne, d'une ville, d'un pays est un flux que l'on peut comprendre comme la succesion de leurs divers états et des mutations qui les font passer de l'un à l'autre.

Tout l'état est une combinaison de Yin et de Yang et une mutation se réduit toujours à la transformation d'un Yin en Yang, ou d'un Yang en Yin.

                                                                             Yi-King ou Classique des Mutations 

 

 

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° FRIGOS ART VIETNAM  Garage Pierre,  Arcueil

Une petite vingtaine d’artistes ( peintres, sculpteurs) organisent une exposition de vieux frigos revisités au profit de l’ ONG franco-vietnamienne: AVEED (Amis du Vietnam Enfance en Danger).

L’ exposition  du 24 mars 2011 au 5 mai 2011 au Garage Pierre.
Vernissage le 24 mars à partir de 18h30
 
Elle est parrainée par M. Daniel Breuiller ( maire d’Arcueil et Vice-président du Conseil général du Val de Marne) et M. Alain Dubos ( ex vice-président de MSF).
 
                        

souffle vital frigo-art - n-b (2)

 Souffle Vital :  installation (frigo en inox démonté,  pierre calcaire taillée)
 
Selon la tradition asiatique le Souffle est Nourricier. Il n'est pas un simple coup de vent, il est  Vital. Quand la quintessence du souffle est conservée elle produit spontanément.  

A l'extérieur, elle fait calmement resplendir. Intérieurement amassée, elle agit comme une source. Harmonieuse et paisible,  dans sa profusion houleuse, elle est à l'origine des influx d'énergie vitale.

                                                                             Kouan-Tseu   L'oeuvre intérieure  

  

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   ° SALON DES REALITES NOUVELLES 2011, ART ABSTRAIT CONTEMPORAIN Parc Floral, Paris

  Salon des Réalités  Nouvelles est une manifestation non commerciale qui s'appuie sur l'historique de l'abstraction et de ses différents courants tout en permettant chaque année au plus grand nombre d'exposer. Animé par des artistes depuis sa création en 1946, le Salon des réalités nouvelles est le Salon de l'Abstraction, dans tous ses courants et ses marges. Il redéfinit la façon de montrer une  oeuvre, puisqu'il n'est pas le lieu de l'atelier, ni celui de la galerie  ou du musée. Le Salon est un lieu de découverte, un intermédiaire nécessaire pour les artistes, qui permet un autre rapport à l'oeuvre, un autre temps pour la critique ou le marché de l'art, et se légitime ainsi en tenant une place essentielle dans le paysage artistique français.

 

http://www.realitesnouvelles.org/exposants/tous.php?id=864&artiste=luber-mariola

 

 

                                                               © 2009 Mariola Luber . All Rights Reserved.

 

 

Earthshapers (altered version) by courtesy of Piotr M Nowotnik (compositeur & musicien) PMN Music Creations

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